Муки творчества

В прошлой статье я упомянула о трудностях, с которым столкнулась, когда решила вернуться к рисованию. Но речь пойдет немного не тех муках, которые подразумеваются в этой фразе.

Чтобы было наглядно, давайте проведем маленький эксперимент — вспомните одно из занятий, которое вы любили в детстве и которым не прочь заняться и сейчас…, но не занимаетесь. Это может быть все, что угодно, — рисование, шитье одежды куклам, составление гербария и т.д. и т.п.

Вы до сих пор чувствуете тягу к этому, но ничего не делаете. Почему? Прошу ответить на вопрос прежде, чем вы начнете читать дальше. И была бы рада прочитать об этом в комментариях.

Расскажу, как было у меня. Я всегда любила рисовать, самый расцвет был в конце школы, начале обучения в колледже. Жаль, что не сохранились тетради с этими цветочно-закорючными полями! Периодически я возвращалась к этому занятию, но очень мало, по случаю. И тут, прошлым летом, на меня нашло)). Стимулом послужил пример одного из моих друзей — у него всегда с собой блокнот и ручки, и он всегда рисует нас)). И, каждый раз, глядя на него, я про себя расстраивалась — почему у меня нет ничего с собой!

1 (2)
Один из моих старых рисунков

Наконец, я стала брать блокнот и ручку… но ничего не получалось! Все было как-то скованно и мне совсем не нравились результаты. Кто-то скажет, что это такой долгий перерыв дал о себе знать, может быть, но главная проблема в другом — я боялась, что у меня ничего не получится! Боялась испортить бумагу (очень хорошую, причем). Боялась, что мне не понравится результат! Боялась, что те, кто будет рядом обсмеют! И еще много чего…

Пока я не натолкнулась на стили рисования, о которых писала в прошлый раз, — зентангл и дудулинг — рисуй себе каракули и ни о чем не беспокойся))). И это послужило толчком к осознанию — в творчестве важен процесс, а не результат, и уже тем более, не оценка других людей!

А ведь я это знала и раньше, когда вязание перешло для меня на новый уровень — из головы. Но вот такие мы люди забывчивые))).

А сколько людей боятся даже подумать о творчестве, когда вспоминают «полезные советы взрослых» — это должно тебя кормить, зачем тратить время на ерунду, ты — бездарь, и еще куча отвратительных слов, за которые родителей надо в тюрьму сажать! Я, конечно, утрирую, но как подумаешь, сколько людей живут серой жизнью, когда могли бы наслаждаться вдохновением… И при этом жить достойно и интересно, а не как-будто отбываешь срок. Ведь таланты есть у всех! Я в этом убеждена на 1000%)).

Когда находишься в процессе творчества, не беспокоясь о результате, получаешь такой заряд энергии и расслабления, что это мало с чем сравнится! А самое интересное, что именно в таком состоянии и пишутся великие произведения! Именно это ценится в них — часть души, которая была вложена в процесс создания.

Почувствовать это хорошо помогает интуитивное (или правополушарное) рисование. Вы можете найти уроки в интернете, а лучше посетить такое занятие живьем (у меня это стоит в планах). Вот один из интуитивных пейзажей, который я нарисовала по МК Александры Черкасовой, проведенному в рамках фестиваля «Грандъ Живопись».

Море
Интуитивный пейзаж

Кстати говоря, на этом фестивале я перестала бояться краски, узнала массу новых техник, встретила много интересных людей. Например, очень хочу поплотнее заняться рисованием кофе)) и шерстяной живописью (шерсть уже на подходе!!))).

Очень хочу прочитать в комментариях вашу историю — чем вы хотите заниматься и почему этого не делаете? А может быть, вы думаете, что у вас вообще нет никаких талантов? Пишите обо всем в рамках этой темы и не только)).

Рассказать друзьям

Опубликовать в Facebook
Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в LiveJournal
Опубликовать в Мой Мир
Опубликовать в Одноклассники

Оставить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *